Más de un centenar de personalidades del mundo cultural y artístico, entre las que destacan nombres como los de Stéphane Bern, Alain Finkielkraut y Pierre Nora, expresan, en este manifiesto publicado en las páginas de La Tribune del Art y Le Figaro, su preocupación por el proyecto de renovación de Notre Dame diseñado por la Diócesis de París.

El 15 de abril de 2019, el mundo descubrió, aturdido e indignado, las imágenes de Notre-Dame en llamas. Mientras los escombros aún humeaban, millones de personas de todas las nacionalidades se movilizaron espontáneamente para recolectar el dinero necesario para restaurar el monumento. Así se recaudaron casi mil millones de euros. Todo este dinero regalado fue una declaración de amor a la catedral de Notre-Dame. De este modo, las personas que nos apoyaron testificaron su confianza en nuestra capacidad para revivir esta sublime herencia artística y espiritual.

Pero hoy, esta resurrección esta seriamente comprometida por el proyecto para desarrollar el interior del monumento. La diócesis de París quiere aprovechar el diseño de restauración para transformar el interior de Notre-Dame en una realidad que distorsiona absolutamente la decoración artística y el espacio litúrgico. Por tanto, cree que la destrucción del fuego es una oportunidad para transformar la aprehensión del monumento por parte del visitante, aunque los daños se limitan al techo y la aguja y no se ha destruido nada del patrimonio al interior.

Como señalamos, los cambios propuestos afectan al mobiliario, la iluminación y la circulación de las personas por el interior del edificio. Los autores del nuevo proyecto buscan configurar otra ruta, otra experiencia del monumento, aunque Notre-Dame ya ofrece una ruta que ya es un discurso. Por poner solo un ejemplo, la organización diseñada por Viollet-le-Duc se basa en un principio de gradación de espacios que ya existía a finales de la Edad Media y que él mismo restauró. Las primeras capillas tienen una decoración básica para permitir un ascenso paulatino hacia el esplendor del coro. Todo fue cuidadosamente pensado y arbitrado.

Pero lo que la diócesis imagina hoy reduce a la nada el concepto desarrollado pacientemente por Viollet-le-Duc. El nuevo desarrollo prevé la instalación de bancos desmontables, iluminación cambiante según las estaciones, videoproyecciones en las paredes, etc. que se encuentran en todos los proyectos culturales “inmersivos” donde muchas veces la tontería compite con el kitsch.

Sin embargo, este trágico incendio nos ofrece una oportunidad excepcional, una oportunidad absolutamente única: la restauración de la decoración de Viollet-le-Duc. De hecho, somos capaces de revivir una decoración global coherente de gran perfección formal. El genial arquitecto, ansioso por ampliar y completar la obra de los constructores de la Edad Media, había diseñado una obra de arte total, aunando arquitectura y decoración, pintura y escultura, ebanistería y orfebrería, vidrieras e iluminación. Guiado por una visión muy precisa de un ideal artístico y espiritual, había diseñado e implementado la Catedral de las Catedrales.

Respetemos el trabajo de Viollet-le-Duc, respetemos el trabajo de los artistas y artesanos que han trabajado para ofrecernos esta joya; simplemente, respetemos los principios patrimoniales de un monumento histórico. Este proyecto de restauración debe permitirnos redescubrir la autenticidad del lugar y su experiencia, emplazando las buenas obras en los lugares correctos, en una armonía y coherencia general.

Francia será la admiración de todos por haber sabido realizar una restauración que devolverá al mundo un monumento sublime. En palabras del Presidente de la República, nuestros arquitectos, nuestros restauradores y todas las artes y oficios habrán hecho así Notre-Dame más hermosa que antes del incendio, es decir, tan sublime como es su legado.