A punto de estrenar su última película Disclosure Day, Steven Spielberg habla como nunca, en este recopilatorio de entrevistas, sobre los ovnis, la posibilidad de vida extraterrestre y las consecuencias culturales de una eventual revelación global.

Cuando Steven Spielberg estrenó Encuentros en la tercera fase en 1977, muchos espectadores pensaron que estaban viendo una película sobre extraterrestres. Casi cincuenta años después, el propio director parece sugerir que aquella interpretación era demasiado simple. En realidad, Spielberg nunca ha filmado únicamente naves espaciales, alienígenas o fenómenos inexplicables. Lo que ha perseguido durante toda su carrera es algo mucho más profundo: el asombro.

A sus 79 años, convertido desde hace décadas en una de las figuras más influyentes de la historia del cine, Spielberg sigue hablando del universo con la misma mezcla de curiosidad, fascinación y humildad que cuando era un niño en Arizona. La historia comenzó una noche cualquiera de su infancia, cuando su padre lo despertó de madrugada, lo metió en el coche y lo llevó a contemplar una lluvia de meteoros. Aquellas Perseidas cruzando el cielo oscuro quedaron grabadas para siempre en su memoria. Más tarde llegarían las revistas de ciencia ficción que se acumulaban por toda la casa familiar: Galaxy, Analog y Amazing Stories. Allí comenzó a tomar forma una imaginación que acabaría transformando la cultura popular del planeta.

El joven Spielberg empezó rodando pequeños cortometrajes con una cámara doméstica. Nadie podía imaginar entonces que aquel adolescente obsesionado con las historias fantásticas terminaría convirtiéndose en el cineasta más exitoso de su generación. Durante los años setenta irrumpió en Hollywood con una fuerza extraordinaria. Primero llegó El diablo sobre ruedas (1971), un ejercicio de suspense que reveló un talento fuera de lo común. Después apareció Tiburón (1975), la película que inauguró la era moderna del blockbuster y cambió para siempre la industria cinematográfica.

A partir de aquel momento, Spielberg tuvo libertad para desarrollar los proyectos que realmente le apasionaban. Uno de ellos era precisamente una película sobre los ovnis. En aquella época, hablar de visitantes extraterrestres seguía siendo algo marginal. El fenómeno estaba asociado a tabloides sensacionalistas, rumores y relatos imposibles de verificar. Sin embargo, Spielberg intuía que detrás de aquellas historias existía algo que conectaba con una necesidad profundamente humana: la búsqueda de respuestas.

Así nació Encuentros en la tercera fase, una obra que todavía hoy conserva una capacidad extraordinaria para provocar maravilla. Frente a la tradición cinematográfica que presentaba a los extraterrestres como invasores o amenazas, Spielberg imaginó el contacto como una experiencia casi espiritual. Los visitantes del espacio no llegaban para destruir el mundo, sino para ampliar nuestra comprensión de él.

Aquella visión reaparecería años después en E.T. El extraterrestre (1982), posiblemente la película más entrañable de toda su filmografía. Allí el visitante cósmico dejaba de ser un misterio aterrador para convertirse en un amigo perdido y vulnerable. La película marcó a varias generaciones y consolidó una idea que acompañaría a Spielberg durante décadas: el universo podía ser inmenso, desconocido y extraño, pero no necesariamente hostil.

Mientras desarrollaba una carrera plagada de éxitos —Indiana Jones, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan, Minority Report, Munich, Lincoln, Los Fabelman o West Side Story— el director nunca abandonó del todo esa fascinación por las grandes preguntas. Incluso cuando no hablaba directamente de extraterrestres, sus películas seguían explorando cuestiones relacionadas con la fe, la trascendencia, el destino, la identidad humana o nuestra relación con lo desconocido.

Durante los últimos años, además, el contexto cultural ha cambiado de forma radical. Lo que durante décadas fue considerado un asunto marginal ha comenzado a ocupar espacios cada vez más visibles en el debate público. Audiencias en el Congreso estadounidense, investigaciones oficiales sobre fenómenos aéreos no identificados, declaraciones de pilotos militares y la desclasificación de documentos han llevado el fenómeno UAP —el término actual para los antiguos ovnis— a un terreno completamente nuevo.

Spielberg ha seguido con atención esa evolución. Y parece haber llegado a una conclusión que, en otras épocas, habría resultado sorprendente incluso viniendo de él. Ya no habla de la posibilidad de vida extraterrestre únicamente como materia prima para la ficción. Habla de ella como una hipótesis plausible. Incluso probable.

Esa transformación intelectual está en el corazón de Disclosure Day, la película que acaba de finalizar, que se estrena el próximo día 12 de marzo, y que él mismo considera la obra más realista de toda su trayectoria relacionada con los extraterrestres. La premisa es sencilla y explosiva a la vez: ¿qué ocurriría si alguien reuniera todas las pruebas acumuladas durante décadas sobre una posible presencia no humana en la Tierra y decidiera hacerlas públicas de golpe ante todo el planeta?

La pregunta sirve como punto de partida para una historia de persecuciones, conspiraciones y revelaciones, pero también para una reflexión mucho más ambiciosa. Según explica el propio director, la película no gira únicamente en torno a los extraterrestres. También aborda cuestiones religiosas, filosóficas y culturales. ¿Cómo reaccionarían las grandes tradiciones espirituales ante una confirmación de inteligencia no humana? ¿Cambiaría nuestra comprensión de Dios? ¿Se derrumbarían nuestras certezas o, por el contrario, encontrarían un nuevo significado?

Quizá lo más llamativo sea que Spielberg asegura no considerar Disclosure Day una película de ciencia ficción en sentido estricto. A su juicio, el proyecto se sitúa cada vez más cerca de los hechos que de la fantasía. Es una afirmación notable viniendo de un cineasta que ha pasado medio siglo imaginando otros mundos posibles.

Sea cual sea el desenlace de este debate, hay algo que parece indiscutible. Desde aquella noche infantil bajo la lluvia de meteoros hasta esta nueva aventura cinematográfica, Steven Spielberg nunca ha dejado de hacer la misma pregunta. La pregunta que ha impulsado algunas de las películas más importantes de la historia del cine y que continúa fascinando a millones de personas en todo el mundo: ¿Y si no estuviéramos solos?

El maestro del cine americano regresa a los extraterrestres con su fe convertida en certeza.

—¿Cómo nació su fascinación por el cielo y por lo desconocido?

Tenía cinco o seis años cuando mi padre entró en mi cuarto a medianoche y me metió en el coche. Solo íbamos él y yo, conduciendo de noche. Yo no paraba de preguntar: «Papá, ¿adónde vamos? ¿Qué pasa?». Él decía: «Es una sorpresa». Paró en un parque grande. Era la lluvia de meteoros de las Perseidas. Eso fue el comienzo de mi historia de amor con el cielo. Recuerdo el asombro que sentí, esos puntos de luz cruzando el firmamento. Pensé que era una de las cosas más extraordinarias que había visto jamás.

—¿Y las revistas de ciencia ficción que leía su padre?

¡Dios mío, porque esas eran las que leía mi padre! Galaxy, Analog y Amazing Stories, esas tres publicaciones. Teníamos el baño apilado hasta aquí con esas revistas. Ese era el alimento de mi imaginación.

—¿Cree usted que ha habido contacto extraterrestre real?

Basándome en toda la evidencia circunstancial que he acumulado a lo largo de mi vida, en todo lo que he escuchado, cada documental que he visto y todos los testimonios ante el Congreso que he seguido, pienso absolutamente que han estado aquí, y que están aquí. Y quién sabe, quizás siempre han estado aquí.

—¿Le tiene miedo a esa idea?

Ninguno. Absolutamente ninguno. Crecí con muchos miedos, pero este no es uno de ellos. Siempre he creído, incluso de niño, que no estábamos solos. La gran pregunta es si estamos solos ahora. ¿Hemos estado solos en los últimos ochenta años? ¿Y en los últimos tres mil años?

—¿Ha tenido usted alguna experiencia paranormal?

¿No es terrible? Me lo merezco. Merezco un avistamiento. Soy un embajador de estos tipos y, ¿no se han mostrado ante mí? No lo entiendo. ¡Espero que me estén escuchando ahora!

—¿De qué trata realmente «Disclosure Day»?

La película trata de qué pasaría si alguien tuviera poder y posesión de todo el archivo de evidencias visuales de lo que ha ocurrido en los últimos ochenta años, y decidiera hacer un volcado de datos a escala mundial, todo a la vez. Y las personas que intentan detener ese volcado son, básicamente, el núcleo de esta película de persecución.

—¿Es un libro de ciencia ficción o algo más?

Es mi primera película que será considerada ciencia ficción y que yo no considero ciencia ficción. Es mucho más un reflejo del mundo tal y como está evolucionando y de los descubrimientos que se están produciendo mientras hablamos. Me involucré en este proyecto no como una película de ciencia ficción, sino como una especie de recapitulación, la mía propia, como cineasta en este género. Y me tomé este tema muy en serio porque creo que está más cerca de los hechos que de la ficción.

—¿Qué preguntas plantea la película más allá de los alienígenas?

La película también toma partido por la iglesia, por la religión. ¿Qué le hace esto a las creencias fundamentales de muchos de nosotros? ¿Es Dios nuestro Dios solo en este planeta? ¿O es Dios el dios de cada sistema donde existe civilización y vida inteligente, e incluso vida en desarrollo? La divulgación de vida extraterrestre va a causar una disrupción en muchos sistemas de creencias, pero no creo que sea en absoluto una disrupción letal.

—¿Cómo nació la idea concretamente?

La escribí en la aplicación de notas de mi teléfono. Ahí empezó todo. Luego la imprimía y la releía, y volvía a mi iPad. Mi letra es tan mala que yo mismo ya no puedo leerla. Cuando era joven escribía todo a mano, pero ya no. Cuando la Gran Incógnita es conocida por algunos, pero no por todos nosotros, es esa inequidad la que me llevó a escribir la historia.

—¿Cómo describiría el papel de Emily Blunt?

El personaje de Emily Blunt —Margaret Fairchild— es una meteoróloga en Kansas City a quien le ha ocurrido algo. No sabe qué es. Tiene que intentar entender por qué le ha trastocado la vida. La película toma partido por los creyentes, por los curiosos, por quienes han sido profundamente afectados por todo esto.

—¿Qué tiene el cine en sala que no puede tener ninguna plataforma?

Miro un auditorio lleno de gente y pienso que todos estamos juntos. No nos conocemos y probablemente estamos más de acuerdo de lo que creemos. Pero lo que sé es que cuando todos vemos algo, nos golpea de manera independiente, individual, de formas distintas. Y sin embargo hay un impulso colectivo que emana de una buena historia y nos golpea a todos al mismo tiempo, exactamente igual. Eso ocurre en los cines, no en las salas de estar viendo la televisión. Ocurre en el cine, ocurre en los conciertos, y ocurre en el ballet y la ópera. Queremos que eso se mantenga.

—¿Y las plataformas de streaming?

No las condeno. Hacemos películas para Netflix y me gusta trabajar con ellos. Son una gran compañía. Pero la experiencia real, para mí, llega cuando podemos influir en una comunidad para que se congregue en un espacio extraño y oscuro. Todos somos desconocidos, y al final de una gran película somos todos uno, con un montón de sentimientos que llevamos de vuelta a la luz del día o a la noche. No hay nada como eso.

—¿Qué fue difícil de hacer antes de «Tiburón» y fácil después?

Nadie me dejaba hacer «Encuentros en la tercera fase» porque estaba en los márgenes de la ciencia y la mitología. Cuando decía «quiero hacer una película de ovnis», todo el mundo pensaba que quería hacer una película sobre el National Enquirer. Sobre informaciones disparatadas de cosas que no ocurren realmente. Una fantasía cinematográfica completamente loca. Después de «Tiburón», todo el mundo vino a mí y me dijo: «¿Tienes un diario viejo? Rodamos lo que sea». Fue genial.

—¿Qué viene después de «Disclosure Day»?

Hay un western en desarrollo que es una pasada. Es un género que llevo en las venas, aunque nunca lo haya explorado del todo. Esperemos que sea el próximo. No pienso en términos de cuántas películas me quedan. Sigo esperando que aparezca otra idea que me inspire de la misma manera que lo hicieron esta película, «Los Fabelman» o «West Side Story».

—¿Usa la inteligencia artificial en su trabajo?

Todavía no la he usado en ninguna de mis películas. No soy totalmente contrario a ella, pero no la he incorporado aún. Lo que sí sé es que me instalé Instagram en el teléfono durante dos semanas y tuve tiempo perdido. Me sentí como si hubiera sido abducido por un alienígena. Por eso tampoco estoy en redes sociales. Comen el reloj.

Fuentes

1. Matt Grobar, Deadline Hollywood, 13 de marzo de 2026 — Panel SXSW, Austin

2. Ben Mankiewicz, CBS Sunday Morning, 7 de junio de 2026 — «Disclosure Day director Steven Spielberg on alien visitations»

3. AP / Wealth of Geeks, junio de 2026 — «Disclosure Day is the alien movie he no longer treats like science fiction»

4. The Wrap, junio de 2026 — «Spielberg thinks Disclosure Day is his most realistic alien movie yet»