Director alemán de trayectoria atípica, Uwe Boll ha construido toda una filmografía en torno a temas políticos y existenciales, desde la Shoah hasta las matanzas masivas, pasando por la corrupción financiera. Tras un paréntesis dedicado a la restauración, ha vuelto al cine con películas frontales que le granjean tantos admiradores como censores. Su último largometraje, Citizen Vigilante, vio cómo se le negaba toda clasificación por parte de la comisión alemana. Entrevista en colaboración con nuestros colegas de Breizh-Info.

En 2015 abrió el restaurante Bauhaus en Vancouver y dejó el cine a un lado. ¿Qué le hizo volver a la gran pantalla?

Cuando Blockbuster Video se hundió, hacia 2014, pensaba que ya nunca más me ganaría la vida haciendo películas. Echaba de menos la cocina alemana en Vancouver, así que abrí un restaurante de alta gama, el Bauhaus. Hacia 2020 me aburría y me volvieron las ganas de hacer cine de nuevo. Luego llegó el Covid, tuvimos que cerrar el restaurante: para mí, esa fue la señal para volver al cine.

A través de películas como Auschwitz, Hanau, Rampage o Assault on Wall Street, ¿cuál es el verdadero proyecto de su obra?

Todas mis películas, las que escribo yo mismo, tratan de situaciones reales, y son políticas: Auschwitz, Hanau, Barschel: Mord in Genf, Rampage, Postal, Darfur, Assault on Wall Street, Stoic, Heart of America, Tunnel Rats, Run, Citizen Vigilante. Mi proyecto es ser lo que Oliver Stone fue hace treinta y cinco años.

Run sigue a migrantes africanos que cruzan el Mediterráneo hacia Italia. ¿Cuál era su intención con esta película?

Run reúne a grandes actores —Amanda Plummer, Ulrich Thomsen, James Russo— y muestra que la migración en barco, a través de traficantes, se convierte en una situación en la que todos pierden. En la película me concentro en distintos personajes, a modo de montaje, a lo largo de un solo día en la isla, hasta un baño de sangre.

¿Qué relación mantiene Citizen Vigilante con Run?

Quienes vean Citizen Vigilante deberían ver también Run, porque son dos miradas sobre un mismo tema, dos historias diferentes. Run muestra la llegada a un país; Citizen Vigilante muestra lo que ocurre cuando la integración fracasa.

A Citizen Vigilante se le denegó toda clasificación por parte de la FSK (organismo alemán de clasificación cinematográfica). ¿Cómo se desarrolló ese proceso?

La FSK dispone de unas 200 personas registradas que acuden a valorar las películas, procedentes en su mayoría de organismos públicos, iglesias, sindicatos, etcétera. Dieciocho personas visionan una película y luego la clasifican. Solo en Alemania se puede obtener un «KK», es decir, ninguna clasificación: la película no está prohibida, pero nadie la registrará ni la difundirá. Vamos ya por un tercer y último intento, y vamos a proyectarla de nuevo.

¿Qué le llevó del caso de Hamburgo en 2016 a realizar esta película?

El caso del Stadtpark no era más que uno entre tantos que he observado y seguido a lo largo de los años. He estudiado las estadísticas de criminalidad, y en un momento dado sentí que tenía que hacer una película para mostrar que, si no afrontamos el problema con decisión, todo se irá al garete.

La película fue compartida gratuitamente en X por Elon Musk. ¿Estaba prevista esa difusión, o fue una respuesta a la prohibición?

Una respuesta. Una operación de comunicación, para dar a la gente la posibilidad de verla.

Usted realizó una película sobre Auschwitz. ¿Qué responde a quienes lo tachan de nazi por sus posiciones políticas?

Hice una película sobre Auschwitz. Incluso he escrito trabajos académicos sobre los nazis y todo lo demás. Así que decir que, si alguien declara no querer islamistas fanáticos en el país, o gente que vive a costa del sistema social, es un nazi, es absurdo. Además, hay que proteger a los judíos en el país, y eso no se logra si se deja entrar a demasiados islamistas.

¿Dónde sitúa el límite en cuanto a la representación de la violencia en pantalla?

Siempre lo sopeso. Mire, me gustan las películas dramáticas —Taxi Driver, por ejemplo—, me gustan las películas violentas, las películas existenciales, así que la violencia no me da reparo mostrarla. Lo que me pregunto es qué historia quiero contar y de qué manera hacerlo. Muchas de mis películas —Tower Heist, Rampage, Assault on Wall Street— tratan de temas violentos, guerras, etcétera, y he intentado mostrarlos tal como son. Se dice: cada cual come lo que le gusta; si no le gustan este tipo de películas, no las ve. A mí no me gusta Supergirl, así que no la veo. Si solo quiere cuentos de hadas, vea únicamente cuentos de hadas. Pero no se pueden prohibir películas con el pretexto de que golpean fuerte políticamente.

Usted contrató a Armie Hammer justo después de que fuera «cancelado». ¿Por qué?

Bueno, Armie Hammer estaba disponible, ya no costaba millones porque había sido «cancelado», así que lo contraté, lo conseguí barato, excelente actor, ofreció una gran interpretación, y ahora va a volver a ser una estrella. En cierto modo, es muy sencillo.

Sus películas abordan las matanzas en centros escolares, la corrupción financiera, la Shoah o incluso la crisis migratoria. ¿Qué las une?

He hecho muchas películas sobre la corrupción, sobre gente que se toma la justicia por su mano o que abusa de determinadas situaciones: las ratas de túnel de la guerra de Vietnam, la prisión en Stoic, Auschwitz sobre la Shoah, Heart of America con Elisabeth Moss sobre la violencia escolar, una de mis primeras películas, Barschel, sobre un primer ministro alemán muerto en Ginebra, Hanau sobre el tiroteo ocurrido cerca de Fráncfort, allí donde vivo. Trato, pues, temas que me interesan, y para mí una película debe hablar de vida y de muerte.

¿Qué importancia tienen los medios independientes para difundir un trabajo que los canales tradicionales rechazan?

Creo que esta película solo es visible y tiene éxito gracias a las redes sociales y a otros medios en línea alternativos. Reflejan el hecho de que la gente ya no quiere limitarse a creer a los viejos medios, las grandes cadenas de televisión o las grandes revistas, tanto en Alemania como en otros lugares. Esos medios más independientes, individuales, las redes sociales, los podcasts en línea, aportan un elemento adicional, un elemento importante. Y a día de hoy somos la película número uno en Amazon en Estados Unidos, sin el menor presupuesto de marketing, únicamente gracias a las redes sociales.